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Título original
Sotto il cielo di Roma (Pius XII)

Año
2010

Duración
200 min.

País
Italia

Dirección
Christian Duguay

Guión
Francesco Arlanch, Fabrizio Bettelli

Música
Andrea Guerra

Fotografía
Fabrizio Lucci

Reparto
James Cromwell,  Alessandra Mastronardi,  Marco Foschi,  Ettore Bassi, Nathalie Rapti Gomez,  Cesare Bocci,  Daniel Baldock,  Elena Cucci, Holger Daemgen,  Ken Duken,  Mathias Herrmann,  Christine Neubauer

Productora
Coproducción Italia-Alemania; Bayerischer Rundfunk (BR) / EOS Entertainment / Lux Vide / Rai Uno Radiotelevisione Italiana / Tellux Film

Género
Serie de TV. Drama. Romance | Miniserie de TV. Años 40. Religión. Nazismo

Sinopsis
Durante la ocupación nazi de Roma (1943-44), el Papa Pío XII adopta una controvertida actitud de neutralidad ante el arresto y la deportación a Alemania de miles de judíos; sin embargo, al mismo tiempo, utilizará toda clase de recursos para intentar salvar al mayor número posible de ellos. Paralelamente se desarrolla la historia de tres jóvenes: Miriam, Davide y Marco, los dos primeros judíos.


Título original
Fatherland (TV)

Año
1994

Duración
106 min.

País
Estados Unidos

Director
Christopher Menaul

Guión
Stanley Weiser, Ron Hutchinson (Novela: Robert Harris)

Música
Gary Chang

Fotografía
Peter Sova

Reparto
Rutger Hauer, Miranda Richardson, Peter Vaughan, Michael Kitchen, Jean Marsh, John Woodvine, John Shrapnel, Clive Russell, Clare Higgins, Pavel Andel, Michael Shannon

Productora
HBO Films

Género
Thriller. Acción | Nazismo. Telefilm

Sinopsis
Thriller basado en la hipótesis de que Hitler hubiera ganado la Segunda Guerra Mundial. Corre el año 1964 y Alemania domina Europa. Cuando varios altos cargos del III Reich aparecen muertos, un detective comienza a investigar...

Premios
1994: Globos de oro: Mejor actriz secundaria en película TV (Richardson). 3 nominaciones



Título original
Zycie za zycie

Año
1991

Duración
90 min.

País
Polonia

Director
Krzysztof Zanussi

Guión
Jan Józef Szczepanski, Krzysztof Zanussi



Música
Wojciech Kilar

Fotografía
Edward Klosinski

Reparto
Edward Zentara, Christoph Waltz, Artur Barcis, Gustaw Lutkiewicz, Krzysztof Zaleski, Andrzej Szczepkowski

Productora
Coproducción Polonia-Alemania; Ifage Filmproduktion / Zespol Filmowy

Género
Drama | Histórico. Biográfico. Nazismo. II Guerra Mundial

Sinopsis
En 1941, el sacerdote polaco Maximilian Kolbe fue arrestado por los nazis. Sería recluido en el campo de concentración de Auschwitz. Con motivo de la fuga de un prisionero, los nazis escogieron a varios hombres al azar, para ser ejecutados y desalentar nuevas escapadas. Cuando uno de los prisioneros elegidos, padre de familia, suplicó por su vida pensando en los suyos, Kolbe se ofreció voluntario para sustituir a ese hombre. Juan Pablo II canonizó a Kolbe en 1982, proponiéndolo como mártir de la caridad.




Título original
The Great Dictator

Año
1940

Duración
128 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Charles Chaplin

Guion
Charles Chaplin

Música
Charles Chaplin, Meredith Willson

Fotografía
Roland Totheroh, Karl Struss (B&W)

Reparto
Charles Chaplin,  Paulette Goddard,  Jack Oakie,  Reginald Gardiner,  Henry Daniell, Carter De Haven,  Grace Hayle,  Maurice Moscovitch,  Billy Gilbert

Productora
United Artists

Género
Comedia | Sátira. Nazismo. II Guerra Mundial. Propaganda

Sinopsis
Un humilde barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la Primera Guerra Mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. Amnésico a causa de un accidente de avión, no recuerda prácticamente nada de su vida pasada, y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel, un dictador fascista y racista, ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío, a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. Paralelamente, Hynkel y sus colaboradores han empezado a preparar una ofensiva militar destinada a la conquista de todo el mundo.

Premios
1940: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, actor (Chaplin) y guión
1940: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Chaplin)

Críticas
En plena guerra en Europa (Estados Unidos todavía no había entrado en el conflicto bélico) Charles Chaplin entregó este maravilloso alegato contra el fascismo en forma de parodia, una película dirigida, escrita, protagonizada y producida por él (también compuso la banda sonora junto a Meredith Willson). Siendo una cinta ya legendaria, a nivel artístico -y como comedia- quizá no alcance el nivel de las mejores joyas del genio -como Charlot regaló cintas insuperables, con momentos poéticos y de una comicidad sublimes, destacando sobre todo "Luces de la ciudad" (City Lights, 1931)-, pero su gran éxito y su importancia como denuncia (no sólo del nazismo, también del antisemitismo y la intolerancia en general) la encumbraron dentro de su filmografía como su obra más famosa y trascendente -en dura competencia con su anterior película, la magistral 'Tiempos modernos' (Modern Times, 1936)-. Como curiosidad, el rodaje de 'El gran dictador' comenzó en Septiembre de 1939, justo cuando las tropas alemanas invadían Polonia, y supuso la primera película plenamente sonora de Chaplin.



Título original
The Scarlet and the Black

Año
1983

Duración
156 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Jerry London

Guión
David Butler

Música
Ennio Morricone

Fotografía
Giuseppe Rotunno

Reparto
Gregory Peck,  Christopher Plummer,  John Gielgud,  Raf Vallone,  Kenneth Colley, Walter Gotell,  Barbara Bouchet,  Julian Holloway,  Angelo Infanti,  Olga Karlatos, Michael Byrne,  T.P. McKenna

Productora
Coproducción USA-Italia

Género
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Nazismo. Religión

Sinopsis: Historia del padre Hugh O'Flaherty, un sacerdote destinado en el Vaticano durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), que acogió y escondió a judíos, prisioneros de guerra huidos y a familiares de los partisanos italianos.



Título original
Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark

Año
1981

Duración
115 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Steven Spielberg

Guion
Lawrence Kasdan (Historia: George Lucas, Philip Kaufman)

Música
John Williams

Fotografía
Douglas Slocombe

Reparto
Harrison Ford,  Karen Allen,  Paul Freeman,  Ronald Lacey,  John Rhys-Davies, Vic Tablian,  Denholm Elliott,  Wolf Kahler,  Alfred Molina,  George Harris,  Don Fellows, William Hootkins,  Tutte Lemkov,  Eddie Tagoe,  Anthony Higgins,  Frank Marshall

Productora
Paramount Pictures / Lucasfilm

Género
Aventuras. Acción | Nazismo. Años 30

Sinopsis
Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis.

Premios
1981: 5 Oscars: Incluyendo Montaje, Dir. artística, Sonido, Efectos esp. 8 nom.
1981: Nominada al Globo de Oro: Mejor director
1981: Premios BAFTA: Diseño de producción. 7 nom., incluyendo Mejor película
1981: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1981: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original comedia
1981: Premios César: Nominada a la mejor película extranjera

Críticas
Aquí está. La reinvención del cine de aventuras a cargo de Spielberg -el director más listo de Hollywood-, y el salto al megaestrellato del gran Harrison Ford, todo en un irresistible paquete. Ya un clásico del cine moderno, esta primera entrega de las peripecias del apuesto arqueólogo Indiana Jones es una entretenidísima y trepidante aventura, deudora del cómic y las historietas gráficas, donde la acción, la diversión y la intriga se combinan magistralmente para gozo de toda la familia.



Título original
The Train

Año
1964

Duración
133 min.

País
Estados Unidos

Dirección
John Frankenheimer

Guion
Franklin Coen, Frank Davis

Música
Maurice Jarre

Fotografía
Jean Tournier, Walter Wottitz (B&W)

Reparto
Burt Lancaster,  Paul Scofield,  Jeanne Moreau,  Michel Simon,  Howard Vernon, Suzanne Flon,  Charles Millot,  Wolfgang Preiss,  Albert Rémy

Productora
Coproducción Estados Unidos-Francia-Italia; United Artists

Género
Intriga. Drama | II Guerra Mundial. Trenes/Metros. Nazismo. Pintura

Sinopsis
El Coronel Franz Von Waldheim se encuentra destacado en París con una misión muy concreta: hacerse con las modernas pinturas francesas, las mismas calificadas de "degeneradas" por los nazis, y cargarlas en un tren con destino a Alemania para el Tercer Reich. Eso sí, ha de tener mucho cuidado de no dañar la carga y, además, tiene de tiempo límite lo que tarden los aliados en reconquistar la ciudad, es decir, poco margen ya que cada vez están más cerca.

Premios
1965: Nominada al Oscar: Mejor guión original
1965: National Board of Review: Top 10 mejores películas
1964: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película




Título original
Edges of the Lord

Año
2001

Duración
95 min.

País
Estados Unidos

Director
Yurek Bogayevicz

Guión
Yurek Bogayevicz

Música
Jan A.P. Kaczmarek

Fotografía
Pawel Edeman

Reparto
Haley Joel Osment, Willem Dafoe, Liam Hess, Richard Banel, Olaf Linde Lubaszenko, Malgorzata Foremniak, Andrzej Grabowski, Chiril Vahonin, Ola Frycz, Dorota Piasecka, Wojciech Smolarz, Eugene Osment, Marek Weglarski, Edyta Jurecka, Ryszard Ronczewski, Krystyna Feldman

Productora
Millenium Films

Género
Drama | II Guerra Mundial. Nazismo

Sinopsis
Mientras las tropas de asalto nazis entran en Cracovia, Polonia, en el otoño de 1943, Romek (Haley Joel Osment). de once años de edad, es ayudado a escapar de su familia judía, condenada a muerte, por un granjero que accede a esconderle. Oculto en un saco de patatas, da comienzo la aventura de Romek. El granjero, Gniecio, lleva clandestinamente a Romek a su pequeño pueblo, al Este de Polonia. Aunque lo presenta como un pariente lejano, no pasará mucho tiempo antes de que la familia descubra el origen judío de Romek. Inteligente y sensible, Romek es odiado por Vladek, hijo de la familia de doce años de edad y apreciado por el piadoso hijo pequeño, Tolo. El sacerdote local (Willem Dafoe) prepara a Romek para que abrace la religión católica al tiempo que respeta su herencia judía, que Romek debe ignorar si quiere salvar la vida.


Título original
Perlasca, un eroe italiano (TV)

Año
2002

Duración
126 min.

País
Italia

Director
Alberto Negrin

Guión
Stefano Rulli, Sandro Petraglia (Novela: Enrico Deaglio)

Música
Ennio Morricone

Fotografía
Stefano Ricciotti

Reparto
Luca Zingaretti, Amanda Sandrelli, Franco Castellano, Jerome Anger, György Cserhalmi, Marco Bonini, Lorenzo Lavia, Elena Arvigo, Christine Filangeri, Giuliana Lojodice, Mathilda May, Jean-François Garreaud, Dezsö Garas, Palle Granditzky

Productora
Coproducción Italia-Rumanía-Francia-Bélgica

Género
Drama | Nazismo. Holocausto. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Telefilm

Sinopsis
Budapest, en plena ocupación nazi, durante la Segunda Guerra Mundial. Los judíos son buscados, detenidos y enviados a campos de concentración o de exterminio. Esta es la situación con que se encuentra Giorgio Perlasca, un ciudadano italiano, empleado en negocios de importación y exportación de carnes, antiguo excombatiente en la Guerra Civil Española, a las órdenes del General Franco, del que recibe al licenciarse un salvoconducto de gratitud, que le ha de servir de presentación en cualquier Legación española del mundo. Al comprobar la manera en que son tratados los judíos, Perlasca, que ya dejó la contienda española por no estar de acuerdo con los sistemas empleados por los llamados "nacionales", decide ayudarlas. Se presenta ante el Sr. Sanz Briz, Embajador español en Hungría y comienza a colaborar con él. A los pocos días, el Embajador, recibe la orden de Madrid de cerrar la Embajada y trasladarse a Suiza. Eso puede representar que las casas de acogida que tiene la Embajada, como territorio español, dejen de gozar de inmunidad y, consecuentemente, que los judíos allí acogidos por iniciativa de Perlasca se queden sin protección. Para evitar que esto pueda suceder, Perlasca, valiéndose del documento que le extendió Franco, se hace pasar por Cónsul español, consiguiendo que la Embajada siga abierta y, lo más importante, que también sus casas queden protegidas.

Los alemanes van perdiendo la guerra y eso les convierte todavía en más peligrosos. Su acoso a los judíos se hace cada vez más agobiante. Perlasca se juega la vida repetidas veces para mantener la situación, que ya se hace insostenible. La humanidad de aquellas pobres gentes, sin otra protección que la que les brinda Perlasca hacen que éste se reafirme cada vez más en su decisión de no abandonarles y luchar por ellos cuanto le sea posible, jugándose la vida y renunciando a regresar a su casa, junto a su familia.

Así es como consiguió salvar de la muerte a miles de judíos y evitar la destrucción total del Ghetto, en la retirada del Ejército alemán, en el que se hacinaban miles de judíos de todas las nacionalidades.




Título original
Der letzte Zug

Año
2006

Duración
122 min.

País
Alemania

Director
Joseph Vilsmaier, Dana Vávrová

Guión
Stephan Glantz

Música
Chris Heyne

Fotografía
Joseph Vilsmaier

Reparto
Gedeon Burkhard, Lale Yavas, Lena Beyerling, Juraj Kukura, Sibel Kekilli, Roman Roth, Brigitte Grothum, Hans Jürgen Silbermann, Ludwig
Blochberger

Productora
Central Cinema Company Film (CCC) / Diamant Film

Género
Drama | Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial

Sinopsis
Alemania, 1943. Los nazis se proponen eliminar definitivamente a todos los judíos de Berlín. Más de 70.000 ya han sido deportados. En abril de 1943 sale de la estación de Grunewald hacia Auschwitz un tren con 688 judíos. Durante seis días, los pasajeros tendrán que sufrir calor, hambre y sed. En su desesperación, algunos intentan huir; entre ellos, Henry (Gedeon Burkhard), Lea (Lale Yavas) y Ruth (Sibel Kekilli). Pero el tiempo apremia porque Auschwitz está cada vez más cerca.

Críticas
"Otra película sobre el Holocausto, aunque no una película más. (...) Las luchas dialécticas e incluso físicas (...) es lo más interesante (...). En su contra juegan los 'flashbacks' sobre los protagonistas."
Javier Ocaña: Diario El País

"Rodada con mérito (...) cinematográficamente no hay nada nuevo en la historia (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)."
José Manuel Cuéllar: Diario ABC

"Abuso de tópicos. (...) indolencia y sensacionalismo en la recreación (...) producción bajo mínimos"
Francisco Marinero: Diario El Mundo



Título original
The Pianist (Le Pianiste)

Año
2002

Duración
148 min.

País
Reino Unido

Director
Roman Polanski

Guion
Ronald Harwood (Libro: Wladyslaw Szpilman)

Música
Wojciech Kilar

Fotografía
Pawel Edelman

Reparto
Adrien Brody,  Thomas Kretschmann,  Maureen Lipman,  Ed Stoppard,  Emilia Fox, Frank Finlay, Julia Rayner,  Jessica Kate Meyer

Productora
Coproducción GB-Francia-Polonia-Alemania; R.P. Productions / Heritage Films / Studio Babelsberg / Runteam Ltd.

Género
Drama | II Guerra Mundial. Nazismo. Holocausto. Música. Biográfico. Histórico

Sinopsis
Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros.

Premios
2002: 3 Oscar: Mejor director, actor (Adrien Brody), guión adaptado. 7 nominaciones
2002: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película y actor drama (Adrien Brody)
2002: Festival de Cannes: Palma de Oro
2002: 2 premios BAFTA: Mejor película y director. 7 nominaciones
2002: 7 premios Cesar incluyendo mejor película, actor, director. 10 nominaciones
2002: Premios David de Donatello: Mejor película extranjera
2002: Premios Goya: Mejor película europea
2002: Premios del Cine Europeo: Mejor fotografía. 4 nominaciones
2002: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película y mejor director
2002: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2002: Sindicato de Actores (SAG): Nominado a Mejor actor (Adrien Brody)

Críticas
Espléndida película en la que Polanski ambienta con admirable realismo el guetto de Varsovia -una cárcel de indignidad, muerte y sufrimiento- para mostrar la barbarie nazi y la supervivencia judía con crudeza sin caer en efectismos. Consciente de que Spielberg dejó sentenciada la última palabra sobre el holocausto, el director polaco se centra en la dramática antesala de los campos de exterminio -en una primera parte formidablemente narrada-, para impulsar la película a altas cotas de interés y emoción en la desoladora y solitaria odisea de Brody, culminada con, quizá, la más bella escena de cine de todo el año 2002 (SPOILER): la secuencia del piano ante la imponente presencia del oficial alemán.


Título original
Train de vie

Año
1998

Duración
103 min.

País
Francia

Director
Radu Mihaileanu

Guión
Radu Mihaileanu

Música
Goran Bregovic

Fotografía
Yorgos Arvanitis, Laurent Dailland

Reparto
Lionel Abelanski, Rufus, Clément Harari, Michel Muller, Agathe de la Fontaine, Johan Leysen, Bruno Abraham-Kremer, Marie-José Nat, Gad Elmaleh, Serge Kribus, Michel Israel, Rodica Sanda Tutuianu, Sanda Toma, Zwi Kanar, Razvan Vasilescu

Productora
Co-producción Francia-Bélgica-Holanda-Israel-Rumania; Belfilms / Canal+ / Centre National de la Cinématographie (CNC) / Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Communauté Française de Belgique / Eurimages / Hungry Eye Lowland Pictures B.V. / Noé Produc

Género
Comedia. Drama | Comedia dramática. II Guerra Mundial. Nazismo. Trenes

Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), con el objetivo de huir de los nazis y evitar el exterminio, un grupo de judíos de un pueblo de Europa del Este organiza un convoy simulando que se trata de un tren de prisioneros. Algunos de ellos no tendrán más remedio que hacerse pasar por soldados nazis.

Premios
1999: Venecia: Premio de la Crítica y Mejor Ópera Prima.
1999: Sundance: Premio del Público
1998: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero

Críticas
"La locomotora argumental de la película es preciosa"
Carlos Marañón: Cinemanía

"Perfecto equilibrio entre comedia y tragedia"
Esteve Riambau: Fotogramas

"Parte de una falsa buena idea que se cuenta en las primeras escenas, pero el resto del filme se limita a desarrollarla sin aportar nada. Sólo sube con fuerza al final. Mihaileanu es mejor escritor que director"
Augusto M. Torres: Diario El País



Título original
Underground

Año
1941

Duración
95 min.

País
Estados Unidos

Director
Vincent Sherman

Guión
Charles Grayson (Historia: Oliver H.P. Garrett, Edwin Justus Mayer)

Música
Adolph Deutsch

Fotografía
Sidney Hickox

Reparto
Jeffrey Lynn, Philip Dorn, Kaaren Verne, Mona Maris, Peter Whitney, Martin Kosleck, Martin Kosleck, Frank Reicher

Productora
Warner Bros. Pictures

Género
Aventuras. Drama. Romance | Nazismo. II Guerra Mundial

Sinopsis
Un joven se siente especialmente atraído por la parafernalia exhibida por el Partido Nazi, siendo un ferviente admirador de las políticas expansionistas de Hitler. Sin embargo, cuando sus amigos comienzan a ser asesinados por la Gestapo, el muchacho cambia de parecer y decide ayudar a la resistencia alemana a acabar con la tiranía del Führer.



Título original
El ángel de Budapest (TV)

Año
2011

Duración
120 min.

País
España

Director
Luis Oliveros

Guión
Ángel Aranda Lamas (Libro: Diego Carcedo)

Música
Mario de Benito

Fotografía
Nyika Jancsó

Reparto
Francis Lorenzo, Ana Fernández, Manuel de Blas, Anna Allen, Aldo Sebastianelli

Productora
Emitida por la cadena TVE; Boomerang / TVE

Género
Drama | Basado en hechos reales. Nazismo. Años 40. II Guerra Mundial. Telefilm

Sinopsis
Budapest, 1944, en plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Adolf Eichman dirige la deportación masiva de judíos húngaros al campo de exterminio de Auschwitz. Ángel Sanz-Briz (Zaragoza, 1910-Roma, 1980), un diplomático de la embajada española en Budapest, utilizó todos los medios a su alcance para salvar el mayor número de vidas posible. Para ello, emitió miles de visados y pasaportes que garantizaban la inmunidad de sus portadores, que llegaron a burlar en ocasiones a las autoridades alemanas y a sus colaboradores húngaros. Su actividad cesó cuando, en diciembre de 1944, le ordenaron regresar a España. Había logrado salvar a casi 5.000 judíos. Desde entonces, se le conoce como "El Ángel de Budapest".

Premios
2012: Premio Ondas: Mejor miniserie de TV
2012: Festival Internacional de Televisión y Cine de Nueva York: Medalla de Plata



Título original
La vita è bella

Año
1997

Duración
117 min.

País
Italia

Director
Roberto Benigni

Guión
Roberto Benigni & Vicenzo Cerami

Música
Nicola Piovani

Fotografía
Tonino Delli Colli

Reparto
Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz, Sergio Bini Bustric

Productora
Miramax International / Mario & Vittorio Cecchi Gori / Melampo Cinematografica

Género
Comedia. Drama | Comedia dramática. Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40

Sinopsis: En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo (Toscana) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Premios
1998: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso. 7 nominaciones
1998: Festival de Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones
1998: Premios BAFTA: Mejor actor (Benigni). 3 nominaciones
1998: Premios Cesar: Mejor película extranjera
1997: Premios David di Donatello: 8 premios, incluyendo mejor película. 12 nominaciones
1998: Premios Goya: Mejor película europea
1998: National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni)
1998: Festival de Toronto: Premio del Público a Mejor película, Premio a Benigni
1998: Festival de Montreal: Premio del Público
1998: Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. Top 10 - Películas del año

Críticas
Hermosísima historia "chaplinesca" que conquistó el corazón de medio mundo. La ternura, la sonrisa y la tragedia se entremezclan -como hacía muchos años que no se había visto- en una película imprescindible de los noventa. El mayor éxito internacional del cine italiano desde la época dorada de Fellini, multipremiada, formidables críticas y una excelente taquilla son algunos de los datos de esta fábula sobre el escapismo de la imaginación en los tiempos del horror nazi. Si todavía no la ha disfrutado véala cuanto antes: reirá y llorará como todos.
Pablo Kurt

"Bella y conmovedora"
Ángel Fdez. Santos: Diario El País

"Magnífica fábula"
Javier Ocaña: Cinemanía crítica positiva
"Entrañable relato. Con desbordante creatividad, Benigni dirige, escribe y protagoniza la película italiana más importante de la década"
Omar Khan: Diario El País


Título original
Schindler's List

Año
1993

Duración
195 min.

País
Estados Unidos

Director
Steven Spielberg

Guión
Steven Zaillian

Música
John Williams

Fotografía
Janusz Kaminski (B&W)

Reparto
Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz, Norbert Weisser, Martin S. Bergmann, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Shmuel Levy, Michael Schneider, Joachim Paul Assböck, Branko Lustig, Götz Otto

Productora
Universal Pictures / Amblin Entertainment

Género
Drama | Nazismo. Holocausto. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial

Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa.

Premios
1994: Premios Cesar: Nominada a la Mejor película extranjera
1993: 7 Oscars: Película, director, guión, montaje, música, dirección artística, fotografía
1993: 3 Globos de Oro: Película: drama, guión, director. 6 nominaciones
1993: 7 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 13 nominaciones
1993: National Board of Review: Mejor película
1993: Círculo de críticos de Nueva York: Película, Actor Secundario (Fiennes), Fotografía
1993: 6 premios Asociación de Críticos de Chicago, incluyendo Película, Director y Actor

Críticas
Spielberg estremeció al mundo con su desgarrador y magistral relato de las víctimas del holocausto nazi. Asombrosamente contada, "La lista de Schindler" es una poderosa y compleja narración que desarma al espectador ante la visión de una angustia casi inaguantable, no exenta de una visión esperanzadora del hombre. Su gran mérito no fue el unánime reconocimiento de la crítica, ni tan siquiera sus 7 Oscars incontestables. El gran legado, el impagable logro del inteligente realizador americano con esta impresionante película fue su merecidísimo éxito de taquilla, fue exprimir su talento y usar su fama de director "comercial" para recordar a las generaciones que no vivieron la Segunda Guerra Mundial que tal barbaridad existió.
Pablo Kurt

"Impresionante, hermosa, necesaria, emocionante"
Carlos Boyero: Diario El Mundo

"Extraordinaria (...) obra maestra"
Ángel Fdez. Santos: Diario El País



Título original
Hitlerjunge Salomon

Año
1990

Duración
115 min.

País
Alemania

Director
Agnieszka Holland

Guión
Agnieszka Holland (Autobiografía: Solomon Perel)

Música
Zbigniew Preisner

Fotografía
Jacek Petrycki

Reparto
Marco Hofschneider, Julie Delpy, Hanns Zischler, André Wilms, Delphine Forest, Andrzej Mastalerz

Productora
Coproducción Alemania-Francia-Polonia

Género
Drama | Nazismo. II Guerra Mundial. Basado en hechos reales

Sinopsis
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Solomon Perel, un joven judío polaco, fue internado en un orfanato soviético. Más tarde fue reclutado por los alemanes, que desconocían su identidad, y se convirtió, involuntariamente, en un héroe del ejército nazi.

Premios
1991: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado
1991: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1991: National Board of Review: Mejor película extranjera
1991: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
1992: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa



Título original
Elle s'appelait Sarah

Año
2010

Duración
111 min.

País
 Francia

Director
Gilles Paquet-Brenner

Guión
Gilles Paquet-Brenner, Serge Joncour (Novela: Tatiana de Rosnay)

Música
Max Richter

Fotografía
Pascal Ridao

Reparto
Kristin Scott Thomas, Mélusine Mayance, Niels Arestrup, Frédéric Pierrot, Aidan Quinn, Gisèle Casadesus

Productora
Hugo Productions

Género
Drama | Nazismo

Web Oficial
http://www.ellesappelaitsarah-lefilm.com

Sinopsis
En mayo de 2002, a Julia Jarmond, una periodista americana afincada en París desde hace veinte años, le encargan un artículo con motivo del sexagésimo aniversario de una redada contra los judíos. Julia, casada con Bertrand Tézac, con el que tiene una hija de once años, irá conociendo poco a poco los acontecimientos del fatídico año 1942, entre ellos la historia de Sarah, una joven que, curiosamente, está relacionada con su familia política, los Tézac. Tras este descubrimiento, no descansará hasta conocer cuál fue el destino de Sarah y cuál su relación con la familia de su marido. Adaptación del best-seller de Tatiana de Rosnay.

Críticas
"'Sarah's Key' es, en su mayor parte, un ejercicio de contención. Nunca vemos a Hitler, nunca entramos en batalla. Paquet-Brenner narra su historia del Holocausto tal y como se vive ahora: a través de sus supervivientes y descendientes (...) Puntuación: *** (sobre 4)"
Scott Bowles: USA Today

"Paquet-Brenner ha realizado un elegante trabajo al reducir una obra compleja con muchos componentes en una narración apasionante que te agarra por las solapas y no te suelta"
Rex Reed: The New York Observer

"Un drama conmovedor, maravillosamente interpretado y soberbiamente escenificado"
Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"Aunque a veces se le vean en exceso las costuras, acaba resultando una película tan sencilla como conmovedora (...) convincente en la voluntad de mantener al espectador en vilo con un impecable crescendo emocional"
Ricardo Aldarondo: Fotogramas

"Es una de esas historias, de presunta didáctica para las nuevas generaciones, en las que la ética queda aparcada en beneficio del sentimentalismo más rastrero, realizadas con el propósito de conmover mediante los atajos más inmorales"
Javier Ocaña: Diario El País

"No sabemos qué parte de 'La llave de Sarah' es más obscena (...) Sabemos lo peligroso que resulta filmar el Holocausto y Paquet-Brenner no elude ninguno de los pecados que le pondrían en nuestra lista negra"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"La película acaba consiguiendo una notable intensidad narrativa y sentimental que permite sumergirse en ella olvidando algún meandro forzado"
Antonio Weinrichter: Diario ABC


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